Redéfinir le mouvement à travers l'athlétisme, l'art et l'environnement

À l'intersection de l'art, du sport et de l'environnement, PGNA et son projet phare All Terrain Training redéfinissent ce que signifie bouger collectivement. Dirigé par l'artiste londonien Will Pegna, ce studio pionnnier transforme l'athlétisme en langage poétique pour explorer notre connexion au monde.

PGNA est le studio créatif dirigé par l'artiste et directeur de mouvement basé à Londres, Will Pegna, spécialisé dans des pratiques centrées sur le mouvement pour la performance et l'écran. Fondé autour d'une fusion d'athlétisme élargi, de spiritualité et d'harmonie artificielle, PGNA explore comment les groupes bougent, apprennent et se forment collectivement, canalisant une énergie relentless et une endurance dans des paysages naturels ou numériques.

Le travail de PGNA englobe la chorégraphie, le design et des collaborations interdisciplinaires, défiant les perceptions conventionnelles de l'athlétisme. En réappropriant des activités sportives, il les élève en récits résonants qui relient le mouvement personnel à des contextes culturels et environnementaux plus larges. Sa pratique a reçu une reconnaissance internationale, avec des projets présentés sur des plateformes comme Nowness, la Saatchi Gallery et Geoscience Communication.

Lancé en 2020, All Terrain Training (ATT) est la série phare de recherche et de performance à long terme de PGNA. Lancé en 2020, All Terrain Training (ATT) est une série de recherche et de performance explorant la connexion communautaire aux environnements hybrides à travers un athlétisme élargi. Opérant à l'intersection de la performance, de la culture visuelle, de la fiction spéculative et de l'enquête environnementale, ATT reformule l'entraînement physique en système de découverte post-athlétique, mêlant sport, fiction, nature et art pour questionner notre lien au monde.

Selon les mots de Pegna lui-même : « ATT est une série de recherche que j'ai fondée en 2020 pour explorer notre connexion à l'environnement via un athlétisme élargi. Nous utilisons la performance pour formuler une identité conceptuelle combinant sport, fiction, nature et art. » Le cœur moral du projet met l'accent sur le potentiel collectif — créer quelque chose de plus grand que la somme des parties, à l'image d'équipes sportives performantes, tout en repoussant les limites athlétiques.

Sur six ans, ATT a produit de multiples projets commissionnés internationalement, collaborant avec plus de 80 artistes et 12 marques. Les partenariats clés incluent côte&ciel, adidas, J.L-A.L, Vibram et Johanna Parv, étendant l'enquête chorégraphique à la mode, au sport et à la performance.

Les phases initiales d'ATT ont repoussé les limites physiques et conceptuelles. Une œuvre séminale impliquait sept danseurs restant en contact engagé pendant trois heures, mêlant vibrations sismiques et sons de collisions glaciaires à un entraînement d'endurance. Ce format non compétitif incarnait « All [Collective] Terrain [Landscape] Training [Movement] », soulignant une énergie relentless et des sous-tons tectoniques, comme une mêlée de rugby de trois heures reflétant l'activité terrestre.

Des collaborations familiales ont ajouté de la profondeur, comme le travail live durational avec l'artiste Shirley Pegna (la mère de Will), reflétant une synergie artistique intergénérationnelle.

ATT a tourné mondialement : Berlin, Milan, Séoul, La Haye et le Royaume-Uni, sites de performance centraux, avec une activation notable au siège de Vibram lors de la Milan Design Week (2022), fusionnant équipement d'escalade et lien symbolique d'équipe. Avec des développements continus au Royaume-Uni via des performances en rotation.

Ces événements soulignent la portée transdisciplinaire d'ATT, intégrant architecture, langage sonore et mouvement détaillé pour sonder le comportement humain, le potentiel collectif et la dissonance numérique.

Le chapitre le plus récent, Parasound (exposé en juillet 2025 lors de London Open Live à la Whitechapel Gallery), avance ATT vers une « expansion athlétique ». Six performeurs hybrides naviguent un cadre métallique modulaire, collectant des sons via des méthodes non conventionnelles. Des « Sonic Bags » sur mesure, co-conçus avec côte&ciel et Joel Wilson, permettent cette exploration sonore, transcendant l'usage originel de l'équipement en instrumentation collective.

PGNA et ATT pionnent un nouveau paradigme pour l'art du mouvement, où la rigueur athlétique rencontre l'enquête spéculative. L'obsession de Pegna pour la codification du mouvement, ancrée dans le sport compétitif et les études d'art conceptuel, impulse des innovations comme les costumes avec le designer Stan, assurant une présentation authentique à travers art, mode et sport.

En 2026, ATT continue d'évoluer, consolidant la position de PGNA à l'avant-garde de la performance hybride. Il invite les publics à repenser l'entraînement non comme compétition, mais comme outil d'éveil environnemental et communautaire.